Zapraszamy na e-wystawę

Shaping time. Time and the City








Shaping Time erindringer.

Samarbeidet mellom Flaggfabrikken Senter for fotografi og billedkunst og Filmskolen i Lodz er nå fullført og vi ser tilbake med nye erfaringer og kontakter. Med oss videre har vi en publikasjon som kan brukes til referanse og dokumentasjon. Flaggfabrikken har med dette ført sin ambisjon om å fungere som et lokalt kompetansesenter for fotografi et steg videre og gitt kunstnere muligheten til å lære nye teknikker, utvide kontaktnettet og utvikle egne prosjekter. Forskjellene mellom Lodz og Bergen, og Polen og Norge, er mange men vi har møttes i det faglige for gjensidig utveksling av ideer og fremgangsmåter. I en tid hvor fotografiet stiller som et av mange medier innenfor samtidskunstnen jobber Flaggfabrikken Senter for fotografi og billedkunst for å promotere fotografi spesielt og billedkunst generelt. Dette gir seg blant annet uttrykk ved at det ikke kun er fotografer representert blant kunstnerne i workshopen Shaping Time. Dialog mellom ulike fagfelt og retninger er en prioritet som Flaggfabrikken ønsker å fremme. Også dialog innad i feltet er velkommet og i møtet med Filmskolen i Lodz har spesielt narrativitet i fotografiet vært et tema for utbytte av erfaringer. Tett knyttet opp til film stiller seg de polske kunstnerne med et sterkere snev av dramaturgi i sine serier i forhold til de norske hvor handlingen er mer begrenset til hvert individuelle bilde eller idé. Dermed er publikasjonen Shaping Time en katalog som viser en bredde av fotografiske uttrykk i sin samtid. 

W ramach polsko – norweskiego projektu SHAPING TIME  (Time and the City) Państwowej Wyższej Szkoły, Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej (Łódź) oraz Flaggfabrikken Center for Photography and Contemporary Art (Bergen) finansowanego przez Mechanizm Finansowy EOG oraz Norweski Mechanizm Finansowy  odbyły się  warsztaty oraz plenery fotograficzne, a także pokaz polskiej i norweskiej sztuki wideo (Videoart Session).Uczestnicy łódzkich warsztatów przez dwa dni uczyli się technologii procesu kolodionowego, jak również mieli okazję wykonać własnoręcznie autoportret w tej starej technice. PWSFTviT jest jedną z niewielu placówek edukacyjnych,  gdzie obok najnowszych technik cyfrowych uczy się także tych klasycznych, sięgających swoim rodowodem początków fotografii. Kolodion dla wielu uczestników był zetknięciem z „magią” XIX wiecznej pracowni - a zgodnie z tytułem projektu – także ze swoistą „Odmianą czasu” (Shaping time) pozwalającą spojrzeć na tu i teraz poprzez formę i estetykę charakterystyczną dla innej epoki. Warsztaty poprowadził prof. Marek Szyryk – wykładowca PWSFTviT, specjalista  szlachetnych technik fotograficznych, dla którego mokry proces kolodionowy to twórcza przygoda z techniką w dużym stopniu kapryśną, raz nieprzewidywalną, idącą własną drogą, innym razem uległą – czy raczej „alchemicznie" współtworzącą – swoistą artystyczną prowokację gęstą od emocji i znaków.


foto. A. Różycki

Elektem plenerów fotograficznych w Łodzi i w Bergen jest cykl prac fotograficznych i videoartów prezentowanych w albumie Shaping time. Time and the City i na e-wystawie  (www.shapingtime.eu). Motywem przewodnim działań artystycznych był czas i miasto – a konkretnie  jego swoisty portret , o którym Louis Marin pisał - że w sensie epistemologicznym [portret – fr. pro-trait] oznacza model, a także to, co coś zastępuje … coś w miejscu czegoś…, (…) że w „por-trecie” kontur, zarys, odwołuje się do śladu, pozostałości czy do „ruiny”, ale także do konturu będącego koncepcją (intencjonalnie zamierzonym i znaczącym działaniem). Dla Marina portret, plan miasta, jest równolegle śladem przeszłości i wymagającą stworzenia strukturą przyszłości. Idąc dalej i parafrazując słowa francuskiego filozofa możemy zadać pytanie w jaki sposób miasto „wydobywa z mapy-fotografii/wideo” swój portret i jaki jest tego wydobycia tryb: oznajmujący, przypuszczający, rozkazujący …  (L. Marin, O przedstawianiu, Słowo/Obraz/Terytoria, Gdańsk 2011).

Fotosik darmowy hosting obrazków        Fotosik darmowy hosting obrazków
foto. A. Różycki

Polsko-norweski dyskurs o mieście i czasie możemy rozpocząć od stwierdzenia: „Oto Łódź …” /”Oto Bergen…” – dwa miasta ukryte w kulturowych znakach, ich denotacjach i możliwych „międzykulturowych” i historycznych konotacjach.


foto. A. Różycki

The Polish – Norwegian project SHAPING TIME (Time and the City / Czas i miasto) organised by the Polish National Film School in Lodz and Flaggfabrikken Center for Photography and Contemporary Art (Bergen), financed by the EEA Financial Mechanism and the Norwegian Financial Mechanism, included workshops and open-air sessions and also a presentation of Polish and Norwegian video art (Videoart Session).



foto. Yamile Calderon Bermudez

For two days the participants of the workshops in Lodz studied the technology of the wet collodion technique and also had an opportunity to produce personally a self-portrait in this old technique. The Polish National Film School is one of the few educational institutions which - next to the latest digital techniques - teaches also the classic ones, whose roots can be traced in the beginnings of photography. For many participants collodion was a touch of “magic” of a 19th century studio and according to the title of the project, a specific “shape of time”, which allowed looking at here and now through the form and aesthetics typical for another era. The workshops were conducted by professor Marek Szyryk, a lecturer at the Polish National Film School and a specialist in classic photography techniques, for whom the wet collodion process is a creative adventure with technology which is to a large extent temperamental, sometimes unpredictable and following its own paths, at other times compliant – or rather “alchemically” cooperative in producing its own artistic provocation, rich with emotions and signs.

 The result of the open-air sessions in Lodz and Bergen is a cycle of photographic and video-art works presented in album Shaping time. Time and the City and at an e-exhibition (www.shapingtime.eu).

foto. Bjarne Bare   



The leading theme of the artistic activities was the time and the city – and particularly its specific portrait, which Louis Marin wrote about that in the epistemological sense [portrait – French por-trait] means a model and also something which replaces another thing... something in place of something else..., (…) that in the “por-trait” the contour, the outline refers to the trace, remains or the “ruin”, but also to the contour which is a conception (intentional and significant activity). For Marin the city map is at the same time the trace of the past and a future structure which needs to be created. Going further and paraphrasing the French philosopher's words, we can ask a question in what way the city “extracts from the photography/video-map” its own portrait and what the mode of this extraction is: indicative, conditional or imperative…( L. Marin, On Representation, Słowo/Obraz/Terytoria, Gdańsk 2011)

 The Polish – Norwegian discourse about the city and time may begin with the statement: “This is Lodz...” / “This is Bergen...” - two cities hidden in cultural signs, their denotations and possible “inter-cultural” and historical connotations. 

 

foto. A. Różycki

 I rammen av det polsk-norske prosjektet SHAPING TIME (Time and the City) av Den statlige høyskole for film, fjernsyn og teater (PWSFTviT, Łódź) og Flaggfabrikken Center for Photography and Contemporary Art (Bergen) finansiert av EØS-finansieringsordningen og Den norske finansieringsordningen ble det arrangert fotoworkshoper og feltturer samt visning av polsk og norsk videokunst (Videoart Session).
I løpet av to dager lærte seg deltakerne i workshopen i Łódź teknikken bak våtplateprosessen. Dessuten fikk de mulighet til å på egen hånd lage et selvportrett ved hjelp av denne gamle teknikken. PWSFTviT er blant de få utdanningsinstitusjoner som i tillegg til de nyeste digitale teknikker underviser i klassiske teknikker som har sitt opphav i fotografiets begynnelse. For mange deltakere var kollodiumprosessen en måte å nærme seg «magien» av attenhundretallets atelier og – som prosjektets tittel tyder på – også en slags «Omveksling av tid» (Shaping time) som lar oss se på her og nå ved hjelp av en form og estetikk karakteristisk for en annen epoke. Workshopen ble ledet av prof. Marek Szyryk – lektor ved PWSFTviT, som er spesialist i edle fotografiske teknikker. For ham er våtplateprosessen et kreativt eventyr med en teknikk som i stor grad er lunefull, noen ganger uforutsigbar ved å følge sin egen vei, andre ganger ydmyk – eller snarere «alkymisk» medskapende – en slags kunstnerisk provokasjon tykk av emosjoner og tegn.

Fotosik darmowy hosting obrazków       Fotosik darmowy hosting obrazków
foto. A. Różycki

Feltturene til Łódź og Bergen resulterte i en serie foto- og videoverk som presenteres i denne boken og på utstillingen (www.shapingtime.eu).
Det kunstneriske ledemotivet var tiden og byen, og nærmere bestemt dens særegne portrett. Louis Marin skrev at [portrett – fr. pro-trait] betyr i erkjennelsesteoretisk forstand en modell og likeså noe som erstatter noe annet… noe i stedet for noe annet…, (…) at konturen, omrisset i et «por-trett» henviser til et spor, en rest eller en «ruin», men også til en kontur som konsept (intensjonelt tilsiktet og betydningsfull handling). For Marin utgjør portrett, byens kart, samtidig et spor fra fortiden og en fremtidig struktur som først skal etableres. Videre, for å parafrasere den franske filosofens ord, kan vi spørre på hvilken måte byen trekker frem sitt portrett «fra foto- og videokunstens kart», og i hvilken modus det skjer: indikativ, kondisjonalis, imperativ…  
Vi kan begynne den polsk-norske diskursen om byen og tiden ved å si: «Dette er Łódź …» / «Dette er Bergen…» – to byer gjemt i kulturelle tegn, deres denotasjoner og mulige «mellomkulturelle» og historiske konnotasjoner.

 Feltturen til Łódź var sterkt knyttet til rester etter industribyens «heroiske rykk» på attenhundretallet. Company town, samlet rundt fabrikker og arbeiderkvarterer, er for mange et historisk preget og fornærmet symbol for fordums «modernitetens verden». Det tidligere «Scheibler-imperiet», som omfatter bl.a. fabrikkhaller, kraftverk i jugendstil, boliger (pol. famuły) for ansatte i den såkalte Prestemøllen (pol. Księży Młyn), gamle bolighus eller EC1-kraftverket finner man i fotoserier av: Hilde Jørgensen, Géraldine van Wessem, Yamile Calderon Bermudez, Alette Schei Rørvik, Siri Sætre, Marthe Elise Stramrud, Finn Arne Johannessen eller i fotomontasjer av Katinka Assne-Anastasia Goldberg og installasjoner av Ola Buczkowska. De samme stedene, fremstilt ved hjelp av forskjellige poetikker, viser sitt uvanlige ansikt, som samtidig er en veldig individuell refleksjon om tid og sted. Et temmelig sterkt innslag av dette gjenfinner vi i Kristin Tårnesviks prosjekt (der det i fugleperspektiv vises bl.a. Prestemøllen i året 1942, «frosset i fortiden»). Vi finner stedets spor – byens eksistensielle «por-trett» – både i de ovennevnte fotoseriene av Hilde Jørgensen og Katinka Assne-Anastasia Goldberg, i Paweł Zbierskis annerledes «søvngjengeraktige» bilder, og Przemek Dzienis' særegne selvportretter.
 Et bilde av Łódź som i større grad er «her og nå» dukker frem i fotoserier av Maya Økland, Bjarne Bare eller i sammenstøtet mellom byens og naturens «strukturer» i Michał Przeździks fotografier. Det interaktive arbeidet av Hector Piña Barrios oppfordrer til handling og åpner prosjektet for fremtidlige verk. Łódź kommer her til syne i form av en bretteanvisning for et «modell-symbol» av papir som skal oppmuntre oss til å lage vår egen lille «båt». Etter å ha sjøsatt og fotografert den bør vi sende den til prosjektets opphavsmann og vente på svar. Byen som symbol gjenfinner vi også i Andrzej Różyckis «by-kart» – synets teknologiske «totalitet», et visuelt spill mellom topografiske strukturer og assosiasjoner.


foto. Łukasz Niewiadomski

Anna Orłowskas arbeid er også tilknyttet Łódź sin del av prosjektet. Denne fotodagboken om et groende bein henspiller direkte på en uheldig hendelse som likevel har vist seg å være inspirerende, men som var til betydelig hinder for kunstnerinnen da hun skulle delta i workshoper og feltturer i høstes.
Den norske feltturen ble koordinert av representanter for Flaggfabrikken Center for Photography and Contemporary Art som er en ikke-statlig organisasjon ledet av kunstnere fra Bergen.
Som bergensere pleier å si: «Norge består av Bergen – og resten». De vårlige feltturene (Bergen/Rosendal) resulterte først og fremst i videoverk. Den tusen år gamle kystbyen, kjent blant annet for de største nedbørsvariasjoner i verden (i denne regionen regner det i gjennomsnitt 250 dager i året), kan vi gjenfinne i Łukasz Niewiadomskis «øyeblikksportretter» og i noen av Ewa Niewiadomskas «tids-bilder» samt i hennes arbeid «Pływy» («Tidevann»). Karolina Breguła og Ola Buczkowska ble inspirert av Bergens historie som «den brennende byen» (store branner har flere ganger herjet i byen i de siste 300 år). Den andre motpolen til en slags «dekonstruksjon» av rom og tid utgjør provoserende spill med oppfatning om den skandinaviske «hverdagen» i Karolina Bregułas andre prosjekt samt i videoen til Aleksandra Hirszfeld.
Videoverkene til Ewa Ciechanowska er suspendert «mellom» Łódź og Bergen: de to stedene, «fanget» av kamera og internett i samme tid – her i registreringens nåtid – skaper et slags bilde av «samnærvær», for å etter en stund stille oss et spørsmål om hva som unngår oss i den «klassiske» registreringen (f.eks. innstilt på tegn-symboler av slike steder som fastlagte utsiktspunkter), hva vi får påtvunget, og i hvilken modus – nevnt av Louis Marin – byens portrett kommer frem…





Album: Shaping Time. Time and the City

Fotosik darmowy hosting obrazków

Ponad 100 fotografii dwudziestu dwóch artystów, płyta DVD z videoart.

Wstęp: Witold Kanicki i Maya Okland

Redakcja artystyczna: Anna Kazimierczak

Projekt graficzny: Tomasz Głowacki (Poważne Studio)

Redakcja wydawnicza: Anna M. Zarychta

Wydawnictwo PWSFTviT Łódź 2011